Exposiciones
R O S A M A R E
Esta instalación comestible, inaugura los trabajos del laboratorio experimental arte-gastronomía que lleva el mismo nombre.
En esta ocasión, Maeva Barriére (Francia), junto con el chef invitado Gerardo Gómez Heras (México), presentan una exposición que, se basa en la investigación realizada por ambos, en torno a las posibilidades de la gastronomía mexicana y de manera subyacente, a las técnicas y materiales de objetos artesanales utilitarios que acompañan la cocina, para realizar una instalación contemporánea doblemente efímera, en tanto se presenta "arte para ver y comer".
Mezcal + Obra
Domicilio 401
Esta exposición es resultado de una sinergia entre diversos sectores, que inicia con una propuesta de capacitación para creativos en temas de autogestión y que contempla la investigación, el pensamiento de diseño, la creación de portafolios para difusión y la curaduría.
El contenido de esta muestra, refiere al trabajo desarrollado durante un lapso de siete meses, iniciativa que fungió como un laboratorio creativo. Bocetar, planificar, diseñar, comunicar, vincular y gestionar, fueron herramientas que se integraron al trabajo de cada uno de los expositores y gestores participantes en este experimento.
El contenido de esta muestra, refiere al trabajo desarrollado durante un lapso de siete meses, iniciativa que fungió como un laboratorio creativo. Bocetar, planificar, diseñar, comunicar, vincular y gestionar, fueron herramientas que se integraron al trabajo de cada uno de los expositores y gestores participantes en este experimento.
Para ser un hacedor (maker) primero hay que fundamentar las bases de la creatividad siendo un pensador (thinker); de manera tal que, todas las herramientas a disposición para la generación de productos culturales que beneficien a personas, grupos y comunidades, estén en concilio con sus necesidades, a partir de ejercicios conscientes, que lleven a tener en cuenta los contextos creativos.
Variaciones. Rolando Regino Porras
Las piezas que se presentan aquí representan un universo cambiante. A partir de la necesidad de abandonar el uso de materiales cuyo contenido de plomo generaba problemas para la salud en la producción de la cerámica de Santa María Atzompa, Oaxaca, caracterizada por el vidriado de color verde, Rolando Regino Porras emprende una ruta variante hacia la exploración de otras formas y materiales. Desde una esencia basada en el barro, la tierra misma, genera como resultado esta posibilidad de múltiples entradas y salidas para la cerámica utilitaria.
Asesorado por el taller Fuego con juego, juego con fuego, Regino presenta el producto de la transformación de las técnicas y los materiales, en particular el esmalte libre de plomo y con mayor colorido, acompañado de formas orgánicas que forjan antecedente en la experimentación misma, conjugando sus saberes con elementos del diseño contemporáneo.
Basándonos en un intercambio de conocimientos y procedimientos, la primera escala de VARIACIONES, es el Centro Histórico de la Ciudad de México. Desde el corazón de la tierra, la mina de barro, la gestación en el vientre del horno, al corazón de los imaginarios que sobre la cultura y las artes permean en las narrativas del México contemporáneo.
VARIACIONES funge como una propuesta donde la repetición hace la diferencia. Busca llamar la atención sobre el dinamismo de la tradición y las posibilidades productivas de los ceramistas, teniendo como eje el trabajo familiar y el legado de mujeres que pusieron a Atzompa en el mapa del Estado de Oaxaca y del país hace dos generaciones.
VARIACIONES es la muestra de cómo el tiempo puede jugar a favor de producciones basadas en materiales clásicos como el barro y de personajes como Rolando Regino Porras, al tiempo que involucra diversos sectores culturales en la búsqueda de nuevos horizontes para la producción de conocimiento, en torno a las formas de trabajo colaborativo entre ambientes creativos y reflexivos.
Among
“Among” pretende aludir a las narrativas sociales y culturales “in between” de los procesos propios latinoamericanos, producidas desde una posición que no es de centro ni de periferia. Refiere al mismo tiempo, a las consideraciones que para movimientos del arte y el diseño, han dejado “en suspenso” técnicas, materiales y temáticas; en particular lo popular como lo mexicano y donde de manera reciente, se pretende la inclusión de artistas, obras y los materiales mismos, en alguna categoría que pueda definirlo de manera reconocible para el mercado.
La propuesta conjuga obra de creadores que han recorrido diferentes rutas de aprendizaje y de adhesión al sistema artístico, dando como resultado una muestra que al tiempo que junta, separa; que es capaz de articularse mediante las narrativas de lo popular, pero que a su vez, despide diferentes vectores reflexivos en cuanto a formas, discursos y pretensiones.
La mayoría de las piezas que conforman esta muestra, fueron exhibidas con anterioridad, conformando una serie de cuatro exposiciones en el Museo de Arte popular (MAP) en la Cuidad de México, bajo el nombre “Diálogos y tensiones”, donde una apertura a la noción de lo popular a través de creadores contemporáneos; ofreciendo la posibilidad de tensión y el diálogo acerca de nociones y conceptos que solemos afirmar como absolutos, entre ellos lo nacional, lo popular, la tradición, arte y artesanía.
